История корсета
В Новой Гвинеи девочкам перетягивают талию еще в детстве. Повязку не снимают несколько лет. Поэтому, жительницы островного государства, пожалуй, единственные в мире никогда не одевают корсеты. У них и так осиная талия, после пережитого в нежном возрасте.
Считается, что корсет начал зарождаться, как предмет одежды, еще в античности. Тогда, это был лишь широкий пояс. Он вошел в обиход на острове Крит. Причем, носили повязку и юноши и девушки. Пояс одевался под туники. Грекам и римлянам понравилось казаться стройнее. Повязку из плотной кожи стали делать все шире, а девушки и вовсе довели ее до груди, чтобы приподнять ее.
А вот испанцы в 16, 17-ом столетиях приподнимать бюст не собирались. Напротив жители европейского государства решили, что идеал женской красоты – это плоская грудная клетка. Поэтому, корсеты возвышались, чуть ли не до шеи, дабы сдавить бюст.
Тканевые образцы с задачей справлялись плохо, поэтому корсеты стали выполнять из металла и дерева. Напоминали такие изделия, скорее, орудия пыток, нежели предмет одежды. Причина тому – постулат церкви провозгласивший, что женщина есть исчадие ада. Она соблазняет пышными формами, наставляя мужчин на греховный путь убийств, разврата и не только. Дабы сильный пол не грешил, дам и заковали в своеобразные латы.
Мужчинам Испании нужды утягивать бюст не было, но сильный пол тоже носил корсеты. Их одевали на сражения. Металлические пластины защищали от стрел и мечей врагов.
Само же слово корсет появилось только двумя столетиями позже. Понятие прижилось в 19-ом веке. Ввели его французы. В их языке «cors» означает «тело». То есть, корсет – предмет, создающий такие очертания тела, которые диктует мода. Кстати, сконструировать фигуру своей мечты до середины прошлого века могли лишь избранные.
Моделирующий предмет гардероба сложен в исполнении. Выкройка состоит из множества частей. Железная проволока, деревянные бруски, а позже, китовый ус, весьма сложно и кропотливо вшивались в ватный подклад изделий. Машинного производства не было, все делали вручную. Так что мастера брали за корсеты немалые деньги.
Знать не жалела средств, ведь моду на утягивающую вещицу вводили весьма почитаемые люди. К примеру, в 18-ом веке корсет «боготворила» Екатерина Медичи. Королева Франции решила, что идеальная талия должна быть не более 33 сантиметров в обхвате. Добиться такого показателя без стягивания фигуры невозможно. Вот богатые француженки и кинулись к портным заказывать корсеты.
Правда, косвенно, дамы заказывали болезни, а иногда и смерть. Сдавливались печень, почки, селезенка, деформировались ребра, нарушалась функция деторождения. Врачи эпохи возрождения открыто заявляли, что 6 женщин из 8-ми погибают от корсетов, но царский двор не внимал увещеваниям медиков.
На стражу здоровья, а точнее, свободы нравов, встала Великая французская революция. Воцарившуюся свободу нравов портные стремились подчеркнуть и свободным покроем нарядов. С 1789-го года корсеты отложили в дальний ящик, сменив их на легкие платья стиля «ампир».
Революционные настроения продержались полвека. Уже в 1820-ом линия талии вновь опустилась от груди туда, где ей уготовила место матушка природа. Корсеты вновь вошли в обиход. Изменился их дизайн. Их начали делать выше бедер. Утягивать женские фигуры стали чуть менее рьяно. Женщины начали носить юбки в форме «солнца», зрительно увеличивающие бедра и, как следствие, уменьшающие на контрасте талию.
Дамы 19-го столетия и подумать не могли, что вначале века 20-го делать бедра объемнее станет дурным тоном. Широкий таз в 1910-ом объявили некрасивым и, приступили к производству длинных корсетов, стягивающих примерно на 10-15 сантиметров женские бедра, живот, грудь. Возникло течение «эмансипация».
Слабый пол хотел скрыть свою слабость, сгладить женственные черты, вот и уменьшали те объемы, которые несвойственны мужчинам.
Интересно, что лозунг «красота требует жертв» впервые появился именно на рекламе корсетов. Плакат с дамой в корсете и такой надписью вывесили в одной из парижских лавок. Но, все в том же Париже стартовало и «поражение» корсета, как модного явления.
Французский кутюрье Поль Пуаре ввел, как бы сейчас сказали, новый тренд – платья-рубашки. Под них уже не требовались корсеты. Идея отказаться от утяжки вообще понравилась сторонницам равноправия полов еще больше, чем скрывание бедер и груди с помощью неудобных конструкций.
Но, мода на женственность циклична. Уже в середине 20-го века слабый пол «потянуло» на рюши, банты, оборки и, конечно, корсеты. Последние модернизировались в так называемые грации и корсажи, то есть стали предметом нижнего белья. В 50-е годы их носили буквально все, поскольку в рамках царившего стиля «нью-лук» считалось неприличным появиться в обществе без утягивающей грации.
«Нью-лук» переводится как «новый облик». После эмансипированных женщин в мужских костюмах и фраках, модельеры хотели видеть хрупких, стройных, воздушных леди, естественно, в корсетах. В пример можно привести изделия от Кристиана Диора. Именитый кутюрье шил свои корсеты из сетки, жесткость которой придавали китовые усы. К слову, именно Диор ввел моду на конусообразные чаши бюстгальтера. Впервые они появились именно в корсажах французского дизайнера.
Корсеты заняли свою нишу и в веке 21-ом. Одно из модных направлений – ретро. Это понятие ассоциируется с женственностью, а значит, и корсетом. И, на сей раз, в тренде ни одна или, хотя бы, несколько определенных моделей. Дизайнеры не ограничивают себя.
Так, итальянцы Дольче и Габбана представили публике вариацию на тему готических корсетов Испании из металла. Только современные кутюрье добавили в свое изделие пластик и расширили линию бедер в форме тюльпана.
Англичанин Хуссейн Чалаян выполнил корсеты своей коллекции из дерева, как и в средние века. В общем, в нынешнем столетии можно выбрать женственность любой эпохи. В тренде обилие трендов.
